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美学分析 | JIL SANDER (上)

2022-03-08   深圳尚一行影像传媒有限公司

  • 美学分析 | JIL SANDER (上)

在讨论理性的审美前,我们有必要先明确一个美学领域的基本概念:


“美”的定义。


美总是快乐的,伴随着愉悦。


这是一个结论,同时也是无可否认的事实。


但是我们并不能从这个结论反推出“快乐的愉悦感总是导致了美的产生。”这个观点。否则当我们面对美学作品中“一片沉寂所带来的恐惧与安恬”“远离尘世的孤独与寂寥”“无法占有而招致的嫉妒与悔恨”等复杂情愫时便会显得无所适从。更会对“悲剧”这种艺术的高级形式感到茫然。


莎乐美 

古斯塔夫·克里姆

奥菲利亚自溺于花溪 

约翰·艾佛雷特·米莱

显灵 

古斯塔夫·莫罗

修女圣德雷莎的狂喜  

济安·劳伦佐·贝尼尼

在这一瞬间,我的整个生命正在存在与虚无之间颤抖,往昔犹如照亮了未来黑暗的深渊,我周围的一切都在沉没,世界正随我走向毁灭。

约翰·沃尔夫冈·冯·歌德


所以审美过程基本上是一种不具指向性的情感经验,这种情感所导致的联想总是摇摆不定,变幻莫测且混乱的,缺乏对艺术十分必要的内在必然性与和谐的秩序,因此理解对于联想的抑制,是把握理性审美理念的基石。


影子的色彩 

杉本博司

Jil Sander 2002SS

Photographer Richard Avedon 

Model Malgosia Bela / Sebastien Andrieu

暴风雨 

威廉·特纳


Chapter1



理性源自于人类不可遏制的求知欲。



在雅典时期理性审美第一次触及了顶点。

神话的没落,科学主义世界观的兴起,人类对于世界的感知由艺术转向科学,如此背景之下,理性的审美应运而生。


在造型艺术方面,理性审美的构成依附于数理的内在规律。历史上每一次理性思潮的巅峰,都伴随着对于秩序性美感的回溯。

圣母怜子 米开朗基罗

佛罗伦萨圣灵大教堂 内部与平面图  

菲利普·布鲁内莱斯基


4:9是一个非常特别的比例关系。


神庙总宽与总长比例为4:9。

从地面到侧面檐口的高度是16:81,是4与9的倍数。

从地面到侧面檐口的高度与神庙总宽比也是4:9。

侧面柱子的数量(17)为正面柱子数量(8)的2倍+1。


4:9同样也具有2倍+1的关系。4是2的平方,9为3的平方,两者分别是最小的奇数质数和最小的偶数质数。

新古典主义 雅克·路易·大卫 贺拉斯兄弟之誓 



苏恩梅克尔在二十世纪初提出的“造型数学”的概念。

我们可以视为是纯粹主义与极简主义的理念基础。


其核心为:


“精神可以通过纯粹的造型因素,诸如原色,以及黑暗与光明水平线与垂直线的对比,而得到最佳的表达。”


“将现实转为理性所控制的结构”


先锋的造型艺术家希望借由象征性达到至高纯粹的精神境界,从而将自身剥离于外在的具象世界。

托尼·史密斯 死亡

建筑材料:钢

在有限的图案与抽象相结合中,理性审美的神秘面纱已然揭开,我们理解到了艺术家抑制联想的手段:


提高作品内元素的可预测性。


基础几何图形的线条具有明确的方向性,起始与终结。

统一的色彩明确了边缘的界限。


人类对可预测的事物感到安心,而对未知心怀恐惧,理性的愉悦源自于此。


Jil Sander的广告中沿袭并发展了这种理念。

不同之点在于Jil Sander本人排斥极简主义对于剥离具象所导致的情感流失,即在获得短暂的理性快感后随即而来的虚无所造成的冷漠感。


因此在视觉方面人物做为情感的载体以“补偿”的形式参与到画面当中,进而来平衡由于使用基础图形与原色遏制观看者想象力所导致的情感流失。


最终构成了具有折衷性的“完满”。

Jil Sander 1991AW

Photographer Nick Knight 

Model Linda Evangelista



蒙德里安借由这一概念完成了绘画中对于具象的剥离,即仅使用基本元素进行创作:



直角(水平与垂直)

三原色(红黄蓝)

非三原色(黑白灰)

Composition A 皮特·科内利斯·蒙德里安

柯·勒布西耶建筑作品

下面我们将要聊到的摄影师,以极具风格的方式重塑了Jil Sander广告中所固有的平衡。


然而由于篇幅与主题的限制,我们只会聊到这些摄影师部分时期的作品,也就是说不可避免的我的观点将存在局限性。


但必然,天赋中所具有的光韵不会因为些许的局限性而消逝。



David Sims作品中所体现的“绝对的内向性”



将他推向了理性的对立面。




Jil Sander 1998SS

Photographer David Sims 

Model Angela Lindvall

这种内向性本质上源自于对内心世界描绘的渴求。


每当理性的思考难以满足这一原始冲动时,浪漫主义者往往因其过度发达的直觉能力而将作品导向一个难以解释且不确定的领域——神秘主义。




Retox: Light Pours out of Me,” Arena Homme +, Winter 2015/Spring 2016

Photographer David Sims Model Ali Tate



Light Pours out of Me的拍摄灵感源于一次非常简单的巧合,David Sims的表兄给他发了几张他们在森林里用气枪打飞碟的照片,这激起了他对森林的兴趣,然而最后的图片所呈现出的黑暗与情色的意味,则并非他的初衷。


“为什么一个女孩子会到森林里去呢?“


意图在创作的过程中自我演变了。




  • 在这里挪用下叔本华对于抒情诗的阐述来解释浪漫主义者的创作过程。


    即在浪漫主义者所身处的神秘领域中,愿望(个人的目的,兴趣),与眼前景物的纯粹静观彼此奇特混合,并借由自身的艺术形式(摄影)反射出来。


    在这一心境下主观的情绪和意志的激动给所关照的景物染上了自己的色彩,反过来自己(的作品)也染上了景物的色彩。


    因此导致我们最终所看到图像由于超越自身的经验成为了一种有因无果或有果无因的非理性的东西,展现于我们与作品之间的便是这种“切身的”又“有距离”的关系。




Spirit Of Summer British Vogue  2020

Photographer David Sims 

Model Michelle Laff /Patrycja Piekarska


Spirit Of Summer 中所展现的对于大自然阴沉一面的沉迷以及超越肉体的空灵,David Sims并没有在采访给予解释。


在以往的采访中他曾提到维多利亚时期的摄影师执着于在空旷的场景中寻找上帝,因此那个时期的照片具有一种神性。


对于两者之间的影响,也只能揣测了。




Photographer Julia Margaret Cameron 维多利亚时期


David Sims图像中所具有的超验的神秘性与Jil Sander由和谐与秩序建立的内在本质产生了对立,在冲突的过程中诞生了颇具独立性的艺术。



至此,在两者的结合中,感性不再做为补偿,而是以主体的形式充盈了由理性构建的框架,推使理性走向它的极限,并在最终溢出了。




Jil Sander 2003SS

Photographer David Sims 

Model Elise crombez

Jil Sander 1999SS

Photographer David Sims 

Model Malgosia Bela

Jil Sander 1998FW

Photographer David Sims 

Model Hannah Gorf

Jil Sander 2014SS

Photographer David Sims

 Model Edie Campbell / Ben Waters


Jil Sander 1997SS

Photographer David Sims 

Model Angela Lindvall


Chapter 3





在肖像拍摄时,拍摄对象的情感往往具有不可避免的方向性。



原因在于拍摄主体知觉了镜头的存在,便成为了自我情感与拍摄者心境映射的混合载体。如果摄影师产生了意图去探寻人在接近终极时的本真状态,那么这种对于生于痛苦本质上的探求经由拍摄对象反映出来则必然会产生悲剧感。

Photographer Nan Goldin

影集:依赖性的叙事曲


Jil Sander 1995AW

Photographer Craig Mcdean 

Model Amber Valletta


在Peter Lindbergh与Craig Mcdean不同的视角下,相同的模特展现出了完全不同的状态。



也就是说,人物所承载的情感的成分被削弱了,相对地,在题材,背景,妆发,模特状态等方面Craig Mcdean 的选择上也拥有了更高的自由度。


Jil Sander 1996SS 

Photographer Craig Mcdean 

Model Guinevere Van Seenus



G:

那真是太棒了,我们连续工作了好几天,我不记得每天工作了多少小时,反正严重超时,每每都到深夜,我们都累垮了。拍摄时完全没有规则,没有任何参考,衣服在画面中也不是必要被展现的,或者我应当将手插在口袋里什么的。完全没有规则!





N :

你当时在看什么?那下面有什么?(尼克展示了上图)你从你的站位能看到什么?

G:

我记得我当时非常安静的坐在一个属于自己的位置,然后我感到我有能力去展现我最古怪的一面。并不是说特指这一面很古怪,而是,你懂的,有时你会因为尴尬或害羞而难以向别人展示自己(真实)的一面。所以对我来讲这是一个可以真实展现自我的地方,Craig真的帮了我很多,他帮我发现了我自身当时并不理解的美。



N:

这种美是指..?



G:

一些陌生的表达,比如我那个有创意性的笑,虽然看起来很怪。



N:

我猜Criag跟你说了很多。

G:

是啊,让我想想。

在拍摄时每个人之间都有些谈话,有时候是Eugene(发型师)或者是他和Pat(化妆师)在开玩笑。当然还有Criag,他的动作和他的表达方式,你知道的,之后事情就开始有所进展,变得越来越有趣,就像某种难以解释稍纵即逝的瞬间。




G:

在模特行业这种现象并不经常发生,人们往往想要一个大大的美丽的笑容或一双完美的眼睛,然而这才是你做自己时的笑容,脑子里闪过一个奇怪的想法,你便可以从眼神中看到脑海里的情景。并不仅仅只是一个带笑意的眼睛,而是从中可以反映内心的想法,我该怎么解释好呢(思考中),我希望我的眼睛能表达我真实所想的。



N:

对,他是一个动作非常大的摄影师。

G:

嗯。他总是比划着说“你这样试试呗?“

然后我就说好。

因为我真的明白并理解了他想要什么,比如角度或者动作转换之间他喜欢的什么,然后事情就变得简单多了。


有时候和其他人工作时拍摄过程会变得非常困难,有些摄影师可能过于腼腆或害羞去告诉你他需要什么,所以有时就很难拍到想要的画面。我觉得他们可以展示给我看他们想要什么,但有时他们不愿意这么做,这也是我喜欢Criag的一点,他总是会尽力展示他想要的东西,他并不害怕去做那些他要求你做的事,无论他要求你做什么,他会跟你一起做。


N:

有时我发现我也会这么做,自己有意识或无意识的模仿我希望模特做的姿势,甚至我自己都没感觉到我自己在这么做。

G:

我觉得这很有帮助,超棒。


现在模特和摄影师之间很缺乏交流,也许是数字化的原因,现场总是很多人,要同时拍视频啊什么的。


M . H I T I 18 A / W 拖曳而出的幻象和柔美怀旧的光影灵感来源于Sarah Moon和Paolo Roversi镜头下神秘,梦幻,朦胧,和柔软的一面让人联想起欧洲早期古典画意派摄影风格的作品呈现出一种朦胧诗意的“绘画质感”摄影光线在塑造人物与空间的同时变得富有诗意.